МІНІСТЕРСТВО ОСВІТИ І НАУКИ УКРАЇНИ
Челябінський державний педагогічний університет
Челябінськ 2009
Зміст
Інтер'єри еклектики. 3
Геральдика в будинку. 10
Стереотипи чоловічого і жіночого інтер'єру. 15
Література. 22
Інтер'єри еклектики - повна протилежність інтер'єрам класицизму. Чистота і ясне простір класичних залів, де багато повітря і світла, поступаються місцем затишній тісноті і перевантаженість. Кімнати до відмови заповнюються речами. У них починає панувати меблі, позбавляючи кімнати колишньої парадності і строгості. На зміну холодній блискучої поверхні полірованої меблів приходить пухнаста фактура оксамиту скатертин, оббивок диванів і крісел, створюючи відчуття м'якості, теплоти і спокою.
Нова мода позначилася, перш за все, на планування приміщень. Класичний осьової принцип анфілади замінюється вільній мальовничій плануванням замкнутих кімнат, зміщених з центральної осі. Меблі тепер не розміщується вздовж стін, а утворює вільні групи, мальовничі «куточки». У кімнатах її стає все більше, і вона більш зручна і комфортна. Для створення в інтер'єрах окремих зон широко застосовують ширми, трельяжні решітки із зеленню. Прагнення наблизитися до природи призвело до влаштування в будинках зимових садків. Там же, де їх не було, кімнати заповнювалися жардиньєрці, трельяжами з кучерявими рослинами, підлоговими кашпо і діжками. З цього часу мода на кімнатні рослини міцно увійде в оздоблення інтер'єру.
На зміну принципу становості приходить поняття «приватного людини». Кожна кімната наділяється певною функцією. Стає модним оформляти різні, але призначенню кімнати в різних історичних стилях. У виданні К. Шрейдера «Нові кімнатні декорації чи малюнки витончено оздоблених кімнат» (1850 р.) пропонувалося, наприклад, прикрашати «танцювальну залу в грецькому стилі, вітальню - в новофранцузском ..., будуар - в смаку Помпадур, спальню - в китайському, ванну - у східному ... ». Це викликало багато суперечок, подібне «разностілье» багатьом було не до душі. Архітектор Л. Бенуа писав: «Задовольняючи смаку маловзискательних замовників, архітектори були змушені створювати споруди як би по одному певному рецептом ... Вестибюль оброблявся в« помпейському »стилі, вітальні та танцювальні зали - в стилі Людовика XV (рококо) або Людовіка XVI. Цей стиль піддавався особливому скалічену важкими і химерними формами: ніхто не розумів тонкощі і витонченості його. Столові та кабінети йшли в стилі ренесансу і готики, причому архітектори любили, як тоді висловлювалися, «вертіти німецький ренесанс». Будуари в стилі «Помпадур», а fumoir (фр. - курильна) обов'язково потрібно обробити в мавританському стилі і т.д. Можете собі уявити, який виходив архітектурний вінегрет замість житлового будинку! ».
Неодмінним атрибутом багатих будинків періоду еклектики був будуар - невелика жіноча вітальня для прийому найближчих знайомих. Будуари, як правило, оформлялися у так званому стилі помпадур, або «другого рококо». Там створювалася атмосфера святковості і безтурботності. Говорячи про будуарі Маріїнського палацу, поет II Кукольник помітив: «У цьому будуарі а ля помпадур не хочеться заводити спору, тут так добре, так весело, так розкішно. Що тут становить головне, вирішити важко: кругом і вгорі - дзеркала, але там же витончена різьблення, яскраво визолочс1шая, там же штоф блищить своєї шовковистою розкішшю, там же розкидані картини в роді Ватто. Ця сліпуча суміш витонченої дрібниці, яка сама себе примножує до безкінечності ».
На відміну від суворої симетрії класичного інтер'єру, в період еклектики меблі розставлялася вільно, як би недбало, утворюючи затишні компактні куточки. Поставлені під кутом посеред кімнати столи, дивани, крісла, ширми не тільки створювали відчуття невимушеності, але й були зручніше в користуванні. У будуарі зазвичай стояли шафа, етажерки, стільці, столик дли рукоділля, столиць-бюро, фортепіано.
Форми їх були кокетливо вигнуті. Квіткові мотиви панували в шпалерах, в живописних полотнах, у драпіруваннях вікон, оббивці меблів ... Будуар іноді повністю, від підлоги до стелі, драпірувати тканинами і килимами, перетворюючись на подобу м'якої затишній скриньки. Меблі для них у стилі «помпадур» було прийнято золотити, деколи її фарбували в білий або світлі тони. Особливою популярністю користувалися вироби з порцеляни: з нього іноді робили каміни і навіть люстри.
О.М. Бенуа згадує про будуарі в одному багатому особняку: «Весь світлий ... з меблями вигнутих форм, з фарфоровими фігурками на дзеркальному шафці ... з жардиньєрці ароматичних квітів біля вікна ... справляє враження чогось ласого - кімната ця нагадувала мені тістечка від Берена». Кабінети та бібліотеки було прийнято обробляти в готичному стилі. Знати замовляла модні гарнітури цілком, люди менш заможні купували окремі речі. Так, на останній квартирі А.С. Пушкіна, судячи з документів, перебували «готичні ширми грушевого дерева з обробкою з темного горіха, придбані Гамбса», знаменитого французького мебляра. Атмосфера таємничості і загадковості, посилена використанням в декорі вітражів і кольорових стекол, як не можна краще мала у своєму розпорядженні до роздумів. У «готичний кабінет» зазвичай входили крісла, стільці, письмовий стіл, кошик для паперів, підвісні полички, етажерка, камінний ек ран, ширма і кабінетна кушетка. Форма і невеликі розміри такої кушетки не дозволяли відпочивати лежачи, а тільки сидячи, витягнувши ноги. При необхідності кушетка доповнювалася спеціальним пюпітром для читання. Звичайно, наслідування готиці було чисто зовнішнім і виражалося в рясному оздобленні меблів стрілчастими склепіннями, трояндами, крестоцвіти, пінаклями та іншими архітектурними деталями готики. У стилі готики виконувалися і інші предмети кабінету - дзеркала, каміни, годинник і навіть сервізи.
Оббивка меблів кабінетів і бібліотек завжди була темного кольору, швидше за все, тому, що це були чоловічі приміщення, а тютюновий дим дуже швидко псував світлі шпалери і драпірування.
Їдальні, як правило, оформлялися в грецькому, так званому помпейському стилі. Архітектор А. Брюллов, брат знаменитого художника К. Брюллова, виконав оздоблення однієї з їдалень Зимового палацу. Зберігся меблевий гарнітур з неї, але архітектурний інтер'єр був втрачений наступними переробками. Меблі, створена за проектом Брюллова в майстерні Гамбса, чудово гармоніювала з архітектурою інтер'єру. Все було витримано в традиціях помпейської живопису. і розписи стін, і малюнок стелі, і візерунок паркету. В основу стільців гарнітура були покладені курульні крісла (складні парадні табурети, якими користувалися імператори Стародавнього Риму) Ніжки консолей, стільців, диванів і табуретів у вигляді звіриних лап і лютих голів повторювали античні зразки. Не випадковий і яскраво-червоний колір оббивки меблів, характерний для давніх розписів. Модними були торшери у вигляді античних світильників-триніжків, виконані з темної патинованої бронзи. Для кращого освітлення користувалися і підвісними світильниками у вигляді плоских чаш Як правило, їх робили з жерсті або фарфору і заповнювали маслом. Масляні світильники, які не потребували, на відміну від свічкових, складної конструкції, стали широко розповсюджуватися з 1830 р., хоча свічки будуть в ходу ще довгий час.
У кожному будинку існувала кімната в східному стилі. У Зимовому палаці А. Брюллов оформив ванну кімнату, декор якої нагадував палац Альгамбру, знаменитий зразок мавританської архітектури в Іспанії. Особливо часто в східному стилі влаштовувалися кабінети і курильні кімнати Вітражі на вікнах створювали напівтемрява в дусі покоїв східних владик. Схід сприймався європейцями в яскравих фарбах, пряних ароматах. За влучним визначенням А.С. Пушкіна, з поняттям «азіатська розкіш» у сучасників асоціювалися червоні дивани, кольорові килими і кинджали з кольоровими камінцями на рукояті ». В оздобленні кабінетів поєднувалися як справжні східні речі, так і предмети, виконані в наслідування їх. Дуже поширені були невеликі восьмигранні столики, прикрашені вставками металу, слонової кістки і перламутру. Таких столиків, прозваних турецькими, чимало вивозилося з-за кордону, але, судячи з кількості збережених зразків, їх активно копіювали і місцеві майстри. На килимах були розвішані цілі арсенали зброї. У Росії інтерес до Сходу багато в чому підозрювався війнами на Кавказі і в Середній Азії Модним вважалося мати у себе в будинку колекцію військового та мисливської зброї, що, втім, нерідко свідчило про бойові заслуги власника будинку.
До кінця століття інтер'єри втрачають залишки колишньої однорідності стилю хоча б у рамках окремої кімнати. Предмети різних стилів починають мирно сусідити в одному приміщенні. Східні курильниці і кавказькі килими з розвішаних на них зброєю уживаються з розкішними бароковими люстрами, «ренесансними» столами та кріслами. Стильове єдність остаточно поступається місцем механічному зборам предметів, що об'єднуються чисто зовнішніми ознаками, найчастіше спільністю кольору шпалер і драпіровок, однаковими породами дерева в меблях. Кожна кімната трактується як самостійний замкнутий світ. Значно зменшуються розміри кімнат, а кількість предметів у них збільшується. Створюється враження, що люди бояться порожнечі. Сотні речей - меблі, квіти, дрібнички - захаращують кімнату, утворюючи самостійні куточки і острівці предметів, розставлених і розвішаних у «затишному безладді». М'які меблі іноді повністю ховається під драпіровками, її наче «кутають», приховуючи дерев'яний каркас під тканої стьобаної оббивкою. Кисті і бахрома спускаються до підлоги. Вікна і двері прикрашають драпірування, що спадають важкими м'якими складками, перехоплені шнурами Загальне враження великовагової розкоші підкреслюють темні тони шпалер, тканин, дерева.
Протягом усього минулого століття оздоблення інтер'єрів дешевшає. Велика кількість речей стає причиною, що стимулює використання все більш дешевих матеріалів Чавун витіснив бронзу, майоліка змінила фарфор, плюш і репс - шовк, атлас і оксамит, клейонка - шкіру, фотографії - живописні портрети. У цей період завершується формування нового типу житла - багатоквартирного прибуткового будинку, розрахованого на середні верстви міського населення. В основу планування квартир лягла схема московського особняка початку XIX ст. з двома входами з боків і двома рядами кімнат, прохідних і ізольованих, з'єднаних довгим коридором. Панські квартири складалися з 7-15 кімнат, квартири середньої руки мали 4 6 кімнат, решта - 1-3. Всі вони були спроектовані за коридорній системі, з двома виходами - на парадну і чорну сходів. Саме такі приватні квартири в майбутньому перетворювалися на перенаселені «комуналки».
Кінець століття - час стрімкого технічного прогресу. Квартири стають все більш упорядкованими і комфорту хворими. Деякі з чудес технічного прогресу - водопровід і каналізація - істотний але змінили їх планування. Поява ванних і перенесення вбиралень всередину квартири (у XVIII - початку XIX ст. Вони розміщувалися в кращому випадку в спеціальних прибудовах на галереях або на сходових майданчиках у під'їздах) виділили область санвузла. Вся квартира ділилася па три зони: ділову і гостьову, житлову, підсобну. Перша тяжіла до парадних сходах, остання - до чорної, житлова знаходилася посередині. У типовій квартирі прибуткового будинку двері парадних сходів вела в передню. Якщо це була квартира лікаря чи юриста, передня служила свого роду приймальні. У неї, як правило, ви ходив кабінет. Решта кімнати повідомлялися з нею через коридор. У журналі «Меблевий альбом» 1891 року описує варіанти оздоблення кабінету: «Обов'язково бюро або письмовий стіл біля вікна, але поставлений так, щоб зліт падав зліва і ніяк в очі; меблі для сидіння м'яка, але працюйте дерев'яною обробленням; цілком крита материно тільки худа, коли кабінет меблюють в східному стилі. Стіни прикрашені картинами, зброєю, рідкостями і т.п. »У великих квартирах у передню виходила ще і вітальня.
Журнали пропонували величезна кількість варіантів меблів для віталень: «Крім звичайного дивана - козеткі у вигляді двох з'єднаних крісел з невеликим круглим або овальним столиком посередині, невеликий напівкруглий диван маркіза des-a-dos із сидіннями по обидві сторони від спинки, для відпочинку вдень - отоманка , для бесіди - дивани «тетатети», кілька легких стільців і табуретів, в простінках - столи-консолі або витончені шафки, отажеркі з розставленими на них дрібничками, але кутах маленькі столики; рояль і фортепіано. Якщо вітальня велика, то посередині або великий стіл, або жардиньєрці, або ваза з рослинами або, нарешті, круглий диван з кошиком квітів посередині. Годинник у їдальні, вази на простінкових столах, килими на підлозі ... всією повинно бути достатньо і навіть багато ». Модною стає м'які меблі з оббивкою з штофу і ситцю, повністю приховує дерев'яні деталі. Особливо затишно виглядали так звані паті (від фр. Pate - пиріг) - меблі без твердого каркаса, що складається лише з м'яких матраців. У житлових кімнатах ближче до передньої розташовувалася їдальня. Для неї пропонувалися: «Стіл і стільці без оббивки або оббиті шкірою: тиснення або шагрень. Витончено, якщо стіни і стеля обшиті деревом з різьбленням, якщо немає, то шпалери, не яскраві, але і не темні, з одноманітним серйозним малюнком. По стінах різного роду фаянс, металеві таці, картини із зображенням ландшафтів, мисливських сцен і натюрмортів. Портьєри і занавіски - важкі. Годинники - найкраще тумби (в шафці) ». На протилежному від парадного входу кінці квартири, у чорної сходи, перебувала кухня, далі йшли людська, вбиральня і ванна. Поруч із санвузлом, примикаючи друг до друга, розміщувалися дитячі і спальня, в обробці якої «допускається сваволі більше, ніж де-небудь; меблі, звичайно, повинна бути м'яка й зручна».
Читати такі барвисті описи обстановки в «Меблеві альбомах» того часу - захопливу заняття. Однак, важко собі уявити, як можна було жити в настільки перевантажених речами інтер'єрах, та ще й наводити в них лад. З усіх боків лунала критика на адресу «всеїдності» і «безпринципності» еклектики. До кінця століття стало ясно, що цей стиль остаточно вичерпав себе. Мрія зодчих про створення нового, оригінального і цілісного стилю незабаром здійснилася. Це був модерн.
Був час, коли геральдичні емблеми і фігури постійно знаходилися перед очима. Вони зображувалися на щитах і обладунках лицарів, на прапорцях і вимпели в руках їх зброєносців, пізніше - на лівреях слуг і дверцятах екіпажів. Це був яскравий, що запам'ятовується світ, який зараз могли б назвати віртуальним - заповнений химерними фігурами незвичайних тварин, квітами і травами, світ, який жив за своїми законами, строго охороняли і оберегавшим права власників гербів, світ, який, незважаючи на всю свою фантастичність, служив цілям цілком практичним, допомагаючи краще орієнтуватися у світі реальному. Прочитати справжній герб було все одно що ознайомитися з детально складеної анкетою, в якій були графи про давність роду і родичів за кордоном (родових зв'язках за межами держави), державні нагороди, коли або вручається предкам володаря герба, і принципах (девізах), яким слідували володарі герба. Тому й намагалися відтворити герби де тільки можливо - на монетах і збруї, грамотах і костюмах, скульптурних та архітектурних спорудах. Але не скрізь вони могли бути довговічні.
Челябінський державний педагогічний університет
Реферат
"Дизайн. Інтер'єр. Сучасні тенденції"Челябінськ 2009
Зміст
Інтер'єри еклектики. 3
Геральдика в будинку. 10
Стереотипи чоловічого і жіночого інтер'єру. 15
Література. 22
Інтер'єри еклектики
Період 1830-1890-х років - абсолютно новий етап в історії архітектури та декоративно-прикладного мистецтва. Його прийнято називати періодом еклектики або історизму. Саме слово «еклектика» завжди мало негативний відтінок, маючи на увазі з'єднання чогось непоєднуваного. Еклектика - не стиль, а змішання різних стилів. У якійсь мірі вона завжди існувала як неминуче слідство діалогу різних культур, проте не була основоположним принципом мистецтва. Всьому виною романтизм, з його філософією "вільного переміщення в історичному часі» і відмовою від строгих канонів в мистецтві. Час класицизму закінчується, він змушений зійти зі сцени. Античність, вважалася в класицизмі єдиним зразком для наслідування, відходить у минуле готика, бароко, рококо, давньоруське і східне мистецтва стають джерелом творчих інтерпретацій архітекторів і декораторів. Змінюються ідеал мистецтва і саме уявлення про прекрасне. Замість величавої благородної простоти перевага віддається показної розкошіІнтер'єри еклектики - повна протилежність інтер'єрам класицизму. Чистота і ясне простір класичних залів, де багато повітря і світла, поступаються місцем затишній тісноті і перевантаженість. Кімнати до відмови заповнюються речами. У них починає панувати меблі, позбавляючи кімнати колишньої парадності і строгості. На зміну холодній блискучої поверхні полірованої меблів приходить пухнаста фактура оксамиту скатертин, оббивок диванів і крісел, створюючи відчуття м'якості, теплоти і спокою.
Нова мода позначилася, перш за все, на планування приміщень. Класичний осьової принцип анфілади замінюється вільній мальовничій плануванням замкнутих кімнат, зміщених з центральної осі. Меблі тепер не розміщується вздовж стін, а утворює вільні групи, мальовничі «куточки». У кімнатах її стає все більше, і вона більш зручна і комфортна. Для створення в інтер'єрах окремих зон широко застосовують ширми, трельяжні решітки із зеленню. Прагнення наблизитися до природи призвело до влаштування в будинках зимових садків. Там же, де їх не було, кімнати заповнювалися жардиньєрці, трельяжами з кучерявими рослинами, підлоговими кашпо і діжками. З цього часу мода на кімнатні рослини міцно увійде в оздоблення інтер'єру.
На зміну принципу становості приходить поняття «приватного людини». Кожна кімната наділяється певною функцією. Стає модним оформляти різні, але призначенню кімнати в різних історичних стилях. У виданні К. Шрейдера «Нові кімнатні декорації чи малюнки витончено оздоблених кімнат» (1850 р.) пропонувалося, наприклад, прикрашати «танцювальну залу в грецькому стилі, вітальню - в новофранцузском ..., будуар - в смаку Помпадур, спальню - в китайському, ванну - у східному ... ». Це викликало багато суперечок, подібне «разностілье» багатьом було не до душі. Архітектор Л. Бенуа писав: «Задовольняючи смаку маловзискательних замовників, архітектори були змушені створювати споруди як би по одному певному рецептом ... Вестибюль оброблявся в« помпейському »стилі, вітальні та танцювальні зали - в стилі Людовика XV (рококо) або Людовіка XVI. Цей стиль піддавався особливому скалічену важкими і химерними формами: ніхто не розумів тонкощі і витонченості його. Столові та кабінети йшли в стилі ренесансу і готики, причому архітектори любили, як тоді висловлювалися, «вертіти німецький ренесанс». Будуари в стилі «Помпадур», а fumoir (фр. - курильна) обов'язково потрібно обробити в мавританському стилі і т.д. Можете собі уявити, який виходив архітектурний вінегрет замість житлового будинку! ».
Неодмінним атрибутом багатих будинків періоду еклектики був будуар - невелика жіноча вітальня для прийому найближчих знайомих. Будуари, як правило, оформлялися у так званому стилі помпадур, або «другого рококо». Там створювалася атмосфера святковості і безтурботності. Говорячи про будуарі Маріїнського палацу, поет II Кукольник помітив: «У цьому будуарі а ля помпадур не хочеться заводити спору, тут так добре, так весело, так розкішно. Що тут становить головне, вирішити важко: кругом і вгорі - дзеркала, але там же витончена різьблення, яскраво визолочс1шая, там же штоф блищить своєї шовковистою розкішшю, там же розкидані картини в роді Ватто. Ця сліпуча суміш витонченої дрібниці, яка сама себе примножує до безкінечності ».
На відміну від суворої симетрії класичного інтер'єру, в період еклектики меблі розставлялася вільно, як би недбало, утворюючи затишні компактні куточки. Поставлені під кутом посеред кімнати столи, дивани, крісла, ширми не тільки створювали відчуття невимушеності, але й були зручніше в користуванні. У будуарі зазвичай стояли шафа, етажерки, стільці, столик дли рукоділля, столиць-бюро, фортепіано.
Форми їх були кокетливо вигнуті. Квіткові мотиви панували в шпалерах, в живописних полотнах, у драпіруваннях вікон, оббивці меблів ... Будуар іноді повністю, від підлоги до стелі, драпірувати тканинами і килимами, перетворюючись на подобу м'якої затишній скриньки. Меблі для них у стилі «помпадур» було прийнято золотити, деколи її фарбували в білий або світлі тони. Особливою популярністю користувалися вироби з порцеляни: з нього іноді робили каміни і навіть люстри.
О.М. Бенуа згадує про будуарі в одному багатому особняку: «Весь світлий ... з меблями вигнутих форм, з фарфоровими фігурками на дзеркальному шафці ... з жардиньєрці ароматичних квітів біля вікна ... справляє враження чогось ласого - кімната ця нагадувала мені тістечка від Берена». Кабінети та бібліотеки було прийнято обробляти в готичному стилі. Знати замовляла модні гарнітури цілком, люди менш заможні купували окремі речі. Так, на останній квартирі А.С. Пушкіна, судячи з документів, перебували «готичні ширми грушевого дерева з обробкою з темного горіха, придбані Гамбса», знаменитого французького мебляра. Атмосфера таємничості і загадковості, посилена використанням в декорі вітражів і кольорових стекол, як не можна краще мала у своєму розпорядженні до роздумів. У «готичний кабінет» зазвичай входили крісла, стільці, письмовий стіл, кошик для паперів, підвісні полички, етажерка, камінний ек ран, ширма і кабінетна кушетка. Форма і невеликі розміри такої кушетки не дозволяли відпочивати лежачи, а тільки сидячи, витягнувши ноги. При необхідності кушетка доповнювалася спеціальним пюпітром для читання. Звичайно, наслідування готиці було чисто зовнішнім і виражалося в рясному оздобленні меблів стрілчастими склепіннями, трояндами, крестоцвіти, пінаклями та іншими архітектурними деталями готики. У стилі готики виконувалися і інші предмети кабінету - дзеркала, каміни, годинник і навіть сервізи.
Оббивка меблів кабінетів і бібліотек завжди була темного кольору, швидше за все, тому, що це були чоловічі приміщення, а тютюновий дим дуже швидко псував світлі шпалери і драпірування.
Їдальні, як правило, оформлялися в грецькому, так званому помпейському стилі. Архітектор А. Брюллов, брат знаменитого художника К. Брюллова, виконав оздоблення однієї з їдалень Зимового палацу. Зберігся меблевий гарнітур з неї, але архітектурний інтер'єр був втрачений наступними переробками. Меблі, створена за проектом Брюллова в майстерні Гамбса, чудово гармоніювала з архітектурою інтер'єру. Все було витримано в традиціях помпейської живопису. і розписи стін, і малюнок стелі, і візерунок паркету. В основу стільців гарнітура були покладені курульні крісла (складні парадні табурети, якими користувалися імператори Стародавнього Риму) Ніжки консолей, стільців, диванів і табуретів у вигляді звіриних лап і лютих голів повторювали античні зразки. Не випадковий і яскраво-червоний колір оббивки меблів, характерний для давніх розписів. Модними були торшери у вигляді античних світильників-триніжків, виконані з темної патинованої бронзи. Для кращого освітлення користувалися і підвісними світильниками у вигляді плоских чаш Як правило, їх робили з жерсті або фарфору і заповнювали маслом. Масляні світильники, які не потребували, на відміну від свічкових, складної конструкції, стали широко розповсюджуватися з 1830 р., хоча свічки будуть в ходу ще довгий час.
У кожному будинку існувала кімната в східному стилі. У Зимовому палаці А. Брюллов оформив ванну кімнату, декор якої нагадував палац Альгамбру, знаменитий зразок мавританської архітектури в Іспанії. Особливо часто в східному стилі влаштовувалися кабінети і курильні кімнати Вітражі на вікнах створювали напівтемрява в дусі покоїв східних владик. Схід сприймався європейцями в яскравих фарбах, пряних ароматах. За влучним визначенням А.С. Пушкіна, з поняттям «азіатська розкіш» у сучасників асоціювалися червоні дивани, кольорові килими і кинджали з кольоровими камінцями на рукояті ». В оздобленні кабінетів поєднувалися як справжні східні речі, так і предмети, виконані в наслідування їх. Дуже поширені були невеликі восьмигранні столики, прикрашені вставками металу, слонової кістки і перламутру. Таких столиків, прозваних турецькими, чимало вивозилося з-за кордону, але, судячи з кількості збережених зразків, їх активно копіювали і місцеві майстри. На килимах були розвішані цілі арсенали зброї. У Росії інтерес до Сходу багато в чому підозрювався війнами на Кавказі і в Середній Азії Модним вважалося мати у себе в будинку колекцію військового та мисливської зброї, що, втім, нерідко свідчило про бойові заслуги власника будинку.
До кінця століття інтер'єри втрачають залишки колишньої однорідності стилю хоча б у рамках окремої кімнати. Предмети різних стилів починають мирно сусідити в одному приміщенні. Східні курильниці і кавказькі килими з розвішаних на них зброєю уживаються з розкішними бароковими люстрами, «ренесансними» столами та кріслами. Стильове єдність остаточно поступається місцем механічному зборам предметів, що об'єднуються чисто зовнішніми ознаками, найчастіше спільністю кольору шпалер і драпіровок, однаковими породами дерева в меблях. Кожна кімната трактується як самостійний замкнутий світ. Значно зменшуються розміри кімнат, а кількість предметів у них збільшується. Створюється враження, що люди бояться порожнечі. Сотні речей - меблі, квіти, дрібнички - захаращують кімнату, утворюючи самостійні куточки і острівці предметів, розставлених і розвішаних у «затишному безладді». М'які меблі іноді повністю ховається під драпіровками, її наче «кутають», приховуючи дерев'яний каркас під тканої стьобаної оббивкою. Кисті і бахрома спускаються до підлоги. Вікна і двері прикрашають драпірування, що спадають важкими м'якими складками, перехоплені шнурами Загальне враження великовагової розкоші підкреслюють темні тони шпалер, тканин, дерева.
Протягом усього минулого століття оздоблення інтер'єрів дешевшає. Велика кількість речей стає причиною, що стимулює використання все більш дешевих матеріалів Чавун витіснив бронзу, майоліка змінила фарфор, плюш і репс - шовк, атлас і оксамит, клейонка - шкіру, фотографії - живописні портрети. У цей період завершується формування нового типу житла - багатоквартирного прибуткового будинку, розрахованого на середні верстви міського населення. В основу планування квартир лягла схема московського особняка початку XIX ст. з двома входами з боків і двома рядами кімнат, прохідних і ізольованих, з'єднаних довгим коридором. Панські квартири складалися з 7-15 кімнат, квартири середньої руки мали 4 6 кімнат, решта - 1-3. Всі вони були спроектовані за коридорній системі, з двома виходами - на парадну і чорну сходів. Саме такі приватні квартири в майбутньому перетворювалися на перенаселені «комуналки».
Кінець століття - час стрімкого технічного прогресу. Квартири стають все більш упорядкованими і комфорту хворими. Деякі з чудес технічного прогресу - водопровід і каналізація - істотний але змінили їх планування. Поява ванних і перенесення вбиралень всередину квартири (у XVIII - початку XIX ст. Вони розміщувалися в кращому випадку в спеціальних прибудовах на галереях або на сходових майданчиках у під'їздах) виділили область санвузла. Вся квартира ділилася па три зони: ділову і гостьову, житлову, підсобну. Перша тяжіла до парадних сходах, остання - до чорної, житлова знаходилася посередині. У типовій квартирі прибуткового будинку двері парадних сходів вела в передню. Якщо це була квартира лікаря чи юриста, передня служила свого роду приймальні. У неї, як правило, ви ходив кабінет. Решта кімнати повідомлялися з нею через коридор. У журналі «Меблевий альбом» 1891 року описує варіанти оздоблення кабінету: «Обов'язково бюро або письмовий стіл біля вікна, але поставлений так, щоб зліт падав зліва і ніяк в очі; меблі для сидіння м'яка, але працюйте дерев'яною обробленням; цілком крита материно тільки худа, коли кабінет меблюють в східному стилі. Стіни прикрашені картинами, зброєю, рідкостями і т.п. »У великих квартирах у передню виходила ще і вітальня.
Журнали пропонували величезна кількість варіантів меблів для віталень: «Крім звичайного дивана - козеткі у вигляді двох з'єднаних крісел з невеликим круглим або овальним столиком посередині, невеликий напівкруглий диван маркіза des-a-dos із сидіннями по обидві сторони від спинки, для відпочинку вдень - отоманка , для бесіди - дивани «тетатети», кілька легких стільців і табуретів, в простінках - столи-консолі або витончені шафки, отажеркі з розставленими на них дрібничками, але кутах маленькі столики; рояль і фортепіано. Якщо вітальня велика, то посередині або великий стіл, або жардиньєрці, або ваза з рослинами або, нарешті, круглий диван з кошиком квітів посередині. Годинник у їдальні, вази на простінкових столах, килими на підлозі ... всією повинно бути достатньо і навіть багато ». Модною стає м'які меблі з оббивкою з штофу і ситцю, повністю приховує дерев'яні деталі. Особливо затишно виглядали так звані паті (від фр. Pate - пиріг) - меблі без твердого каркаса, що складається лише з м'яких матраців. У житлових кімнатах ближче до передньої розташовувалася їдальня. Для неї пропонувалися: «Стіл і стільці без оббивки або оббиті шкірою: тиснення або шагрень. Витончено, якщо стіни і стеля обшиті деревом з різьбленням, якщо немає, то шпалери, не яскраві, але і не темні, з одноманітним серйозним малюнком. По стінах різного роду фаянс, металеві таці, картини із зображенням ландшафтів, мисливських сцен і натюрмортів. Портьєри і занавіски - важкі. Годинники - найкраще тумби (в шафці) ». На протилежному від парадного входу кінці квартири, у чорної сходи, перебувала кухня, далі йшли людська, вбиральня і ванна. Поруч із санвузлом, примикаючи друг до друга, розміщувалися дитячі і спальня, в обробці якої «допускається сваволі більше, ніж де-небудь; меблі, звичайно, повинна бути м'яка й зручна».
Читати такі барвисті описи обстановки в «Меблеві альбомах» того часу - захопливу заняття. Однак, важко собі уявити, як можна було жити в настільки перевантажених речами інтер'єрах, та ще й наводити в них лад. З усіх боків лунала критика на адресу «всеїдності» і «безпринципності» еклектики. До кінця століття стало ясно, що цей стиль остаточно вичерпав себе. Мрія зодчих про створення нового, оригінального і цілісного стилю незабаром здійснилася. Це був модерн.
Геральдика в будинку
Здавалося, що спільного між рицарським турніром і хитромудрою, але цілком миролюбної фігурою над входом в старовинний особняк? Однак не будь першого, швидше за все не було б і другого. Саме з лицарських походів і турнірів ведуть свій початок герби - родові емблеми, почесні символи знатності, військової відваги, громадянської мужності. Саме слово «геральдика» - наука про герби - походить від назви доблесного ветерана, запрошуються у якості почесного гостя на турніри.Був час, коли геральдичні емблеми і фігури постійно знаходилися перед очима. Вони зображувалися на щитах і обладунках лицарів, на прапорцях і вимпели в руках їх зброєносців, пізніше - на лівреях слуг і дверцятах екіпажів. Це був яскравий, що запам'ятовується світ, який зараз могли б назвати віртуальним - заповнений химерними фігурами незвичайних тварин, квітами і травами, світ, який жив за своїми законами, строго охороняли і оберегавшим права власників гербів, світ, який, незважаючи на всю свою фантастичність, служив цілям цілком практичним, допомагаючи краще орієнтуватися у світі реальному. Прочитати справжній герб було все одно що ознайомитися з детально складеної анкетою, в якій були графи про давність роду і родичів за кордоном (родових зв'язках за межами держави), державні нагороди, коли або вручається предкам володаря герба, і принципах (девізах), яким слідували володарі герба. Тому й намагалися відтворити герби де тільки можливо - на монетах і збруї, грамотах і костюмах, скульптурних та архітектурних спорудах. Але не скрізь вони могли бути довговічні.
Пройшли століття, розсипалися в пил щитка й щита, зотліли прапорці і лівреї, загубилися монети і родові сервізи. І тільки герби, вибиті в камені палаців, залишилися непідвладними часу.
Кожне даний родове гніздо, старовинний особняк або заміський маєток до цього дня зустрічає нас порталом або далеко винесеними за лінію фасаду брамою з висіченим на них гербом, які сидять або переповнилась геральдичними фігурами. Європейська література залишила нам чимало описів подібних картин. Розкриємо хоча б незабутнього Конан Дойля і згадаємо, що в'їзд в родові володіння сера Генрі Баскервиля лежав через «візерункові чавунні ворота з двома обомшелимі колонами, які увінчувалися кабанячими головами - гербом Баскервілів ... У сутінках я міг розрізнити лише масивний фасад і веранду. Все було суцільно повито плющем, залишали відкритими тільки віконні амбразури та овали гербів », головним елементом яких, слід гадати, була та ж кабаняча голова. Її зображення повторювалося і всередині будівлі, в кімнатах і старовинної їдальні, яка справила настільки тяжке враження на гідного доктора Ватсона.
Геральдичні тварини, які заселяли стіни залів і коридорів, що розташовувалися серед фамільних картин і зборів рідкостей, писані на десюдепорт або вишиті на шпалері, були вельми різноманітні. Їх вибір залежав не стільки від фантазії власника будинку, скільки від дістався йому у спадок герба; правда, з часом хазяйські примхи почали відігравати все більш помітну роль вдекорірованіі інтер'єру і сама геральдична тематика стала лише елементом архітектурного дизайну. Досить популярним серед власників гербів був кабан (або вепр). Згадаймо хоча б Гійома де ла Марка, прозваного Диким Арденнським вепром - персонажа вальтерскоттовского «Квентін Дорвард». Цей барон мав навіть бойовий шолом у формі кабанячої голови.
Однак найбільш частими геральдичними звірами «служили» леви. У цьому класичному європейському гербі вони є так званими щитотримачів, то є з обох боків підтримують лапами щит, який був головною смисловим елементом будь-якого герба. Такий герб до цих пір має Великобританія. Правда, на пару з «англійським лівою» щит у ньому тримає шотландський єдиноріг, колись одвічний суперник, а з XVII століття союзник і партнер. В архітектурному декорі, як, втім, і в мистецтві нового часу лев давно вже став самим загальним уособленням величі, доблесті і сили. В одній тільки Москві збереглося достатньо будівель XVIII-XX століть, чиї під'їзди до цих пір стережуть «царі звірів». Найвідоміші серед них - Англійський клуб на Тверській, Будинок вчених на Пречистенці і безліч інших. Ліпні маски у вигляді левової морди прикрашають фасади старої будівлі Московського університету на Мохової вулиці. Однак найдавніші збережені геральдичні леви Росії відбуваються з ... храмів ХІІ-ХІІІ століть Володимиро-Суздальського князівства. Великі князі вибрали їх як свою емблему, нею прикрасили не тільки палаци, а й церкві. До цього дня в Дмитрівському соборі Володимира ми бачимо левів на капітелях підкупольних опор.
Дуже шанувався як емблема ведмідь. Їх відомо безліч, і кожен чимось, та відрізнявся від решти. На гербі нашого Ярославля ведмідь зображений із сокирою - нагадування про зустріч із засновником міста князем Ярославом, погано закінчилася для лісового велетня. Інший ведмідь став знаком-емблемою італійського сімейства Орсіні (і це легко пояснити, адже Orsini по-італійськи означає ведмідь). Але у цього ведмедя в лапах ... троянда. Яке? Зрозуміло, за такої незвичайної композицією стоїть своя символіка, що корениться в історії цього римського роду. Ну а що стосується троянди, то ця квітка давно увійшов в історію європейської геральдики завдяки війні двох англійських королівських династій, Йорков і Ланкастерів, у гербах яких біла і червона троянди займали головне місце. Як це вийшло, нам розповів Шекспір у своїй історичній хроніці «Генріх VI»:
Нехай же той, хто справжній дворянин
І дорожить народженням своїм,
Коль думає, що я стою за правду,
Зірве тут троянду білу зі мною.
... Нехай той, хто боягузтва і лестощів чужий,
Але щиро стояти за правду хоче,
Зі мною троянду червону зірве,
- Вигукують головні дійові особи трагедії, обіцяючи, що «ворогів дізнаєшся за кольорами», передрікаючи, що розбрат «в боротьбі між трояндою алою і білою. Змусить сотні душ залишити тіло ». Ця історія, проте, не змогла зіпсувати репутацію троянди як однієї з найкрасивіших і благородних геральдичних фігур.
Іншим прославленим в геральдиці квіткою була лілія. Її зображали на гербі Флоренції, що повністю відповідало назві цього міста на італійській мові - «квітуча». Але більше нам запам'яталася лілія як емблема королівської Франції, як головна частина герба французьких королів. Де тільки не красувалися гордовиті білосніжні лілії! На розшитих пологах монарших опочівален та лицарських щитах, різьблений меблів версальських покоїв і королівських монетах ... І навіть на тій самій пробитою гугенотських кулями серветці, що вручив кардинал Рішельє мушкетерам під Ла Рошель.
Червона троянда, біла лілія ... Колірна символіка взагалі була характерна для середньовіччя, відзначався підвищеною увагою до зовнішніх знаків положення людини в суспільстві. Навіть колір служив ієрархізації суспільства. Так, наприклад, оздоблення покоїв для перебування жінки після пологів відкривало широкі можливості для демонстрації одночасно розкоші та ієрархічних відмінностей, тобто виявлялося своєрідним геральдичним елементом. Зелений колір був привілеєм знаті. Їм відмахувалися покої для королеви Франції або ж принцес; до того вони були затягнуті білим. У дитячій основними кольорами були зелений і фіолетовий; приймальня кімната оброблялися малиновим атласом.
Але повернемося до геральдики. Цікаво, що геральдичними елементами могли стати самі різні предмети. Наприклад, головною емблемою знаменитого роду Медічі - правителів ренесансної Флоренції - стали ... аптекарські пігулки. Адже Medici по-італійськи не що інше, як лікар. Вигуки «Кулі, кулі!» Стали кличем-паролем прихильників Медічі, часто лунали на міських площах у бурхливий час епохи Відродження. Круглі кулясті пігулки красуються на гербі, зображеному над входом у давню твердиню роду палаццо Медічі, що стоїть на одній з флорентійських вулиць
Захоплення класичними старожитностями в епоху Відродження призвело до включення до числа геральдичних фігур героїв давнини Гектора, Цезаря, Олександра Македонського, а також більш близьких епохи середньовіччя, але все одно достатньо старовинних - короля Артура і імператора Карла Великого. З XVII століття в геральдику активно вводяться елементи греко-римської символіки. Однією з таких емблем, успадкованої від античної культури, є зображення крилатої богині перемоги - Ніки або Вікторії з вінком слави в руці, які прикрашають фасад, наприклад, неокласичного московського особняка, іменованого нині Спасо-Хаус. Крім богинь на медальйонах зображувалися алегоричні фігури, зброя, вінки, сокири, листяні гірлянди.
У наш час інтерес до геральдики набуває форми індивідуального та корпоративного самовираження. Гербами прагнуть обзавестися представники складається російського нобілітету, гербами заявляють про себе створювані фірми і банки. Тут вибір герба і його мотивація можуть бути самими різними, залежними від особистих захоплень глав корпорацій або більш-менш витонченого обігравання їх назв.
Можна сказати, він приступив до «олюднення», або «одомашнення» дикого простору, яке в первозданному вигляді, тобто без огорожі, здавалося ворожим і незатишним. Навіть там, де перепон не було видно, вони зводилися в одному лише уяві, закріплюючись звичаєм. Туди не ступить, сюди не сядь, на зразок того, що до цих пір часто чуєш від водія, який зупинив екскурсійний автобус у рідкісного ліска: «хлопчики - праворуч, дівчатка - ліворуч" - і всі слухняно розбігаються в різні сторони, хоча давно всі один про одного знають.
Удосконалюючи вміння орієнтуватися в просторі, необхідну для життя не менше, ніж їжа і сон, людина кожну частину освоєної території прагнув зіставити з чимось близьким, зрозумілим. Навіщо це робилося? Мабуть, щоб краще запам'ятати або висловити своє ставлення до якогось простору. Розібратися, де своє, а де чуже, або просто навести порядок. У різноманітних системах, створених саме для того, щоб не розгубитися в цьому величезному світі, важливу роль відігравало поділ на чоловіче і жіноче. Китайці взагалі всі речі й поняття розписали на дві колонки: до «ян» віднесли все активне, чоловіче, світле і т.п., до «інь» - пасивне, жіноче, темне,
Навіть в бідній селянській хаті, де вся сім'я тулилася під одним дахом без всяких перегородок, існувало умовний розподіл на чоловіче і жіноче простір. Правда, виявлялося воно головним чином не в повсякденному житті, а в ритуалі. У святкові й важкі моменти життя будинок немов перетворювався в мале світобудову. У цьому домашньому світі існували свої певні орієнтири по вертикалі і горизонталі. Дах, до при міру, заміняла небо, підлога - землю, підпіллі - підземний світ. Покрівля пов'язувалася з жіночим началом, а пічний стовп, який був для неї опорою, з чоловічим. Господар або почесний гість всідалися під образами на покутті. Жіночої частиною будинку вважалося місце біля печі - бабин кут, або кут. Пічний стовп служив кордоном між чоловічим і жіночим простором в будинку. Однак у цьому ритуальному розподілі прослизала якась двозначність. З одного боку, весь час підкреслювалося - хто в домі хазяїн. Якщо подружжя разом повинні сидіти в червоному кутку, то чоловік сідав на більш почесне місце, ближче до образів. У свята чоловіки сідали на «довгої» лавці, знову ж таки найбільш почесною. З іншого боку, відчувалося в цьому щось показне, навмисне, наче чоловік був почесним гостем, якому всі зобов'язані за звичаєм робити знаки пошани, але на самій-то справі домочадці чудово розуміють, хто головний в будинку. Адже законне місце господині розташовувалося в глибині біля печі, що була разом з червоним кутом символічним центром будинку. А чоловік у звичайні дні займав «Подпорожье» - місце поруч із дверима, пов'язане з зовнішнім простором. Тут на лавці - «конику» він міг займатися своїми справами, покласти інструменти, та й задрімати на дозвіллі. Цікаво, що ця крамниця також називалася «убогою», так як сюди мав право присісти кожен перехожий без особливого запрошення. Так що у чоловіка не так вже й багато місця залишалося в його власному будинку, яким би господарем він себе ні уявляв.
У мусульманському суспільстві надовго законсервувалася традиція відокремлення чоловічої та жіночої частин будинку. Причому гарем аж ніяк не був місцем ізоляції численних дружин від зовнішнього світу. Він був сімейним будинком. Зовнішня, чоловіча частина будинку призначалася для ведення справ, прийому сторонніх. Життя чоловіків і жінок протікала як у паралельних площинах. І в тих і в інших існував своє коло спілкування, свої інтереси й обов'язки. До речі, поділ чоловічого і жіночого товариств не можна вважати винятковою рисою мусульманської культури. Це характерно для багатьох східних країн.
Розподіл внутрішнього простору на жіноче і чоловіче було характерно не тільки для міцного житла з дерева або каменю. Кочівник-монгол, встановлюючи юрту, заздалегідь знав, що в північній частині повинен бути вівтар, західна - права частина призначена для чоловічих речей - упряжі, зброї, інструментів, необхідних скотарю, східна - ліва частина віддана жінкам для їх начиння.
Виділення в будинку окремих приміщень відповідно до їх функціонального призначення або інтересами мешканців - це ознака цивілізованості суспільства. Навіть у лицарських замках, де просторі зали часом перегороджували лише килимами, в період пізнього середньовіччя господар прагнув створити для себе окремий кабінет, прикрашений воєнними трофеями, різноманітними свідченнями його доблесті - обладунками, прапорами. Для Прекрасної Дами міг бути побудований окремий будинок. В епоху Відродження велику популярність придбали такі приміщення, як бібліотека, кабінет-студія, галерея, де повною мірою виявлялися смаки освіченого чоловіка. У палацах особисті покої чергувалися з приміщеннями для прийомів та розваг. Тільки в своєму кабінеті господар мав можливість усамітнитися, віддатися роздумам і творчості. Уже тут-то можна було вільно висловлювати свої пристрасті, підбираючи речі для насолоди очей на заздрість і здивування оточуючих. З епохи Ренесансу отримала розвиток традиція виставляти в кабінетах колекції старожитностей і взагалі рідкісних речей.
У всі часи чоловіка приваблювало зброю. Навіть якщо господар будинку не мав відношення до військової служби, йому не заборонялося продемонструвати свою любов до дорогоцінного зброї. Це цілком могло служити натяком якщо не на особисті заслуги перед батьківщиною, то хоча б на перемоги предків Трепетне ставлення до зброї, особливо холодного, була успадкована з тих часів, коли воно як оберіг використовувалося в традиційних ритуалах. У різних народів на Сході меч або кинджал міг виступати у вигляді символу, що заміняє відсутнього чоловіка. Наприклад, якщо наречений з якихось непередбачених обставин не встигав прибути на обряд одруження, його символізував кинджал. На Кавказі вважалося що недруг, потайки пробрався на дах будинку під час першої шлюбної ночі, завдасть шкоди чоловічій силі дружина, якщо кілька раз спробує вставити кинджал у піхви зворотною стороною.
Іншим предметом гордості господаря будинку завжди були мисливські трофеї - шкури, опудала, роги нібито особисто впольованих лосів. І хоча в сучасному інтер'єрі подібні речі явно втратили колишню популярність, щирого мисливцеві буде важко втриматися, щоб не знайти містечко для цього в своєму будинку. Втім, шкура біля каміна в заміському особняку - це класика розкоші. Не виключено, що потяг до «рогам» та іншим мисливським атрибутам також міцно засіла на самій архаїчної глибині підсвідомості чоловіки, як і любов до зброї. До цих пір у багатьох народів, що зберегли традиційний устрій життя, чудові роги прикрашають поховання святих або позначають місця поклоніння, які наділяють особливою магічною силою.
Відмінною рисою чоловічого стилю в інтер'єрі можна вважати і предмети, що нагадують про далекі країни, подорожі, які красномовно свідчать про широту кругозору господаря. Це можуть бути найрізноманітніші речі - від старовинного глобуса до екзотичної маски якого-небудь людоїдського племені. На худий кінець зійде і щит, обтягнутий шкірою нібито носорога, або бубон шамана. Загалом, годиться все дивне, краще з відтінком містичного жаху, що буде розбурхувати міцні чоловічі нерви.
І, нарешті, тільки чоловік здатний цілеспрямовано і послідовно віддаватися пристрасті колекціонування. Тому колекції, будь то дійсно цінне зібрання старовинного живопису або всього лише галерея колись спустошених господарем рідкісних пляшок, завжди знаходять гідне місце в чоловічих апартаментах.
Втім, що даремно наговорювати на бідних чоловіків. Не кожен з них неодмінно зобов'язаний що-небудь колекціонувати. Навпаки, чоловік може люто ненавидіти всі надмірності в будинку і з жорстокістю накидатися на улюблені дрібнички дружини. Бути послідовним прихильником мінімалізму - в силах тільки чоловік. Будь-яка жінка швидко «захарастити» первозданну чистоту порожнечі - навіщо даремно місце пропадає? Може бути, тільки японці зуміли правильно виховати своїх дружин, навчивши обходитися самим необхідним або ховати зайві речі з очей геть. Взагалі доведений до абсолюту функціональний мінімалізм здається плодом збоченого чоловічого розуму. Жінці ближче еклектизм в інтер'єрі Можливо, через типово жіночою непослідовності, невміння або небажання дотримуватися чистоти стилю. А можливо, за більш глибокої причини. Не виключено, що закладена природою здатність до материнства змушує жінку інстинктивно відкидати жорсткі холодні матеріали, небезпечно загострені форми стильних меблів і надавати перевагу все м'яке, згладжене, не агресивне.
Не випадково склалися певні стереотипи чоловічого і жіночого інтер'єру. Раніше це були жіночий будуар з «занавісочки і рюшечками» і похмурий чоловічий кабінет з великовагової меблями, призначеної виключно для «учених» занять. А що ж тепер? У сучасних інтер'єрах навряд чи віз можна знайти настільки наочні протилежні приклади. З тих пір, як в інтер'єрі прагнення до індивідуальності запанувало над виявом суспільної смаку, стало неможливо говорити про щось типовому, закономірний. У будь-якої особистості, будь то чоловік або жінка, обидва початку (і чоловіче і жіноче) співіснують у гармонії або суперечності. Творчо обдарована людина намагається виразити себе в першу чергу в просторі житла. Жінка частіше буває прекрасним декоратором, який не прагне все перебудувати і перевернути з ніг на голову. Вона буде відштовхуватися від того, що є, тактовно й уміло перетворюючи обстановку будинку. Доля чоловіка - радикальний дизайн. Він мислить сміливіше. Для нього часто важливіше знайти оригінальне образне вирішення простору. Не біда, що жінці не завжди затишно у створеному ним інтер'єрі Ідея, думка понад усе. У тому чи іншому модному інтер'єрі можна легко припустити переважання чоловічого або жіночого начала. При цьому не обов'язково, що ви правильно відгадаєте підлогу його власника. Бути може, ви проникливо відкриєте схильність його душі. І мова йде не про відхилення від норми, а про цілком природних речах. Помічав чи хто-небудь, що для культури взагалі характерно коливання то в той, то в інший бік Особливо помітно це метання в історії розвитку художніх стилів. Мужність романського та готичного стилів змінює жіночність бароко і тим більше рококо. Класицизм - спроба схаменутися, відновити колишній рас колір «чоловічий античної цивілізації». Модерн - як прорив в індивідуальності, де і чоловіче і жіноче переплетено в шаленому польоті фантазії. Немов в японському театрі Кабукі жіночі ролі виконуються чоловіками, а жінки наслідують своїх кумирів. Пізніше чоловіки не раз знову захоплюють передові позиції в архітектурі і дизайні, висловлюючи себе то в функционализме, то в мінімалізмі, то в хай-теку.
2. Подорож в історію інтер'єру. Подорож шосте: Інтер'єри еклектики. / / Архідам. - 2007. - № 6 (20). - С. 10-13.
3. Широніна М. Товариш чоловік, як все ж таки приваблива посаду твоя ... / / Архідам. - 2008. - № 4 (24). - С. 72-76.
Кожне даний родове гніздо, старовинний особняк або заміський маєток до цього дня зустрічає нас порталом або далеко винесеними за лінію фасаду брамою з висіченим на них гербом, які сидять або переповнилась геральдичними фігурами. Європейська література залишила нам чимало описів подібних картин. Розкриємо хоча б незабутнього Конан Дойля і згадаємо, що в'їзд в родові володіння сера Генрі Баскервиля лежав через «візерункові чавунні ворота з двома обомшелимі колонами, які увінчувалися кабанячими головами - гербом Баскервілів ... У сутінках я міг розрізнити лише масивний фасад і веранду. Все було суцільно повито плющем, залишали відкритими тільки віконні амбразури та овали гербів », головним елементом яких, слід гадати, була та ж кабаняча голова. Її зображення повторювалося і всередині будівлі, в кімнатах і старовинної їдальні, яка справила настільки тяжке враження на гідного доктора Ватсона.
Геральдичні тварини, які заселяли стіни залів і коридорів, що розташовувалися серед фамільних картин і зборів рідкостей, писані на десюдепорт або вишиті на шпалері, були вельми різноманітні. Їх вибір залежав не стільки від фантазії власника будинку, скільки від дістався йому у спадок герба; правда, з часом хазяйські примхи почали відігравати все більш помітну роль вдекорірованіі інтер'єру і сама геральдична тематика стала лише елементом архітектурного дизайну. Досить популярним серед власників гербів був кабан (або вепр). Згадаймо хоча б Гійома де ла Марка, прозваного Диким Арденнським вепром - персонажа вальтерскоттовского «Квентін Дорвард». Цей барон мав навіть бойовий шолом у формі кабанячої голови.
Однак найбільш частими геральдичними звірами «служили» леви. У цьому класичному європейському гербі вони є так званими щитотримачів, то є з обох боків підтримують лапами щит, який був головною смисловим елементом будь-якого герба. Такий герб до цих пір має Великобританія. Правда, на пару з «англійським лівою» щит у ньому тримає шотландський єдиноріг, колись одвічний суперник, а з XVII століття союзник і партнер. В архітектурному декорі, як, втім, і в мистецтві нового часу лев давно вже став самим загальним уособленням величі, доблесті і сили. В одній тільки Москві збереглося достатньо будівель XVIII-XX століть, чиї під'їзди до цих пір стережуть «царі звірів». Найвідоміші серед них - Англійський клуб на Тверській, Будинок вчених на Пречистенці і безліч інших. Ліпні маски у вигляді левової морди прикрашають фасади старої будівлі Московського університету на Мохової вулиці. Однак найдавніші збережені геральдичні леви Росії відбуваються з ... храмів ХІІ-ХІІІ століть Володимиро-Суздальського князівства. Великі князі вибрали їх як свою емблему, нею прикрасили не тільки палаци, а й церкві. До цього дня в Дмитрівському соборі Володимира ми бачимо левів на капітелях підкупольних опор.
Дуже шанувався як емблема ведмідь. Їх відомо безліч, і кожен чимось, та відрізнявся від решти. На гербі нашого Ярославля ведмідь зображений із сокирою - нагадування про зустріч із засновником міста князем Ярославом, погано закінчилася для лісового велетня. Інший ведмідь став знаком-емблемою італійського сімейства Орсіні (і це легко пояснити, адже Orsini по-італійськи означає ведмідь). Але у цього ведмедя в лапах ... троянда. Яке? Зрозуміло, за такої незвичайної композицією стоїть своя символіка, що корениться в історії цього римського роду. Ну а що стосується троянди, то ця квітка давно увійшов в історію європейської геральдики завдяки війні двох англійських королівських династій, Йорков і Ланкастерів, у гербах яких біла і червона троянди займали головне місце. Як це вийшло, нам розповів Шекспір у своїй історичній хроніці «Генріх VI»:
Нехай же той, хто справжній дворянин
І дорожить народженням своїм,
Коль думає, що я стою за правду,
Зірве тут троянду білу зі мною.
... Нехай той, хто боягузтва і лестощів чужий,
Але щиро стояти за правду хоче,
Зі мною троянду червону зірве,
- Вигукують головні дійові особи трагедії, обіцяючи, що «ворогів дізнаєшся за кольорами», передрікаючи, що розбрат «в боротьбі між трояндою алою і білою. Змусить сотні душ залишити тіло ». Ця історія, проте, не змогла зіпсувати репутацію троянди як однієї з найкрасивіших і благородних геральдичних фігур.
Іншим прославленим в геральдиці квіткою була лілія. Її зображали на гербі Флоренції, що повністю відповідало назві цього міста на італійській мові - «квітуча». Але більше нам запам'яталася лілія як емблема королівської Франції, як головна частина герба французьких королів. Де тільки не красувалися гордовиті білосніжні лілії! На розшитих пологах монарших опочівален та лицарських щитах, різьблений меблів версальських покоїв і королівських монетах ... І навіть на тій самій пробитою гугенотських кулями серветці, що вручив кардинал Рішельє мушкетерам під Ла Рошель.
Червона троянда, біла лілія ... Колірна символіка взагалі була характерна для середньовіччя, відзначався підвищеною увагою до зовнішніх знаків положення людини в суспільстві. Навіть колір служив ієрархізації суспільства. Так, наприклад, оздоблення покоїв для перебування жінки після пологів відкривало широкі можливості для демонстрації одночасно розкоші та ієрархічних відмінностей, тобто виявлялося своєрідним геральдичним елементом. Зелений колір був привілеєм знаті. Їм відмахувалися покої для королеви Франції або ж принцес; до того вони були затягнуті білим. У дитячій основними кольорами були зелений і фіолетовий; приймальня кімната оброблялися малиновим атласом.
Але повернемося до геральдики. Цікаво, що геральдичними елементами могли стати самі різні предмети. Наприклад, головною емблемою знаменитого роду Медічі - правителів ренесансної Флоренції - стали ... аптекарські пігулки. Адже Medici по-італійськи не що інше, як лікар. Вигуки «Кулі, кулі!» Стали кличем-паролем прихильників Медічі, часто лунали на міських площах у бурхливий час епохи Відродження. Круглі кулясті пігулки красуються на гербі, зображеному над входом у давню твердиню роду палаццо Медічі, що стоїть на одній з флорентійських вулиць
Захоплення класичними старожитностями в епоху Відродження призвело до включення до числа геральдичних фігур героїв давнини Гектора, Цезаря, Олександра Македонського, а також більш близьких епохи середньовіччя, але все одно достатньо старовинних - короля Артура і імператора Карла Великого. З XVII століття в геральдику активно вводяться елементи греко-римської символіки. Однією з таких емблем, успадкованої від античної культури, є зображення крилатої богині перемоги - Ніки або Вікторії з вінком слави в руці, які прикрашають фасад, наприклад, неокласичного московського особняка, іменованого нині Спасо-Хаус. Крім богинь на медальйонах зображувалися алегоричні фігури, зброя, вінки, сокири, листяні гірлянди.
У наш час інтерес до геральдики набуває форми індивідуального та корпоративного самовираження. Гербами прагнуть обзавестися представники складається російського нобілітету, гербами заявляють про себе створювані фірми і банки. Тут вибір герба і його мотивація можуть бути самими різними, залежними від особистих захоплень глав корпорацій або більш-менш витонченого обігравання їх назв.
Стереотипи чоловічого і жіночого інтер'єру
Навіть дикий звір має свою територію, а людині сам Бог велів облаштовувати простір навколо себе - будинок, сад, вулицю. Як тільки людина відчула в собі здатність думати не тільки про їжу і розмноження, а про щось більш високе, він почав споруджувати всілякі мислимі і немислимі перешкоди - лише б себе, улюбленого, надійніше укрити і все майно сховати від сторонніх очей.Можна сказати, він приступив до «олюднення», або «одомашнення» дикого простору, яке в первозданному вигляді, тобто без огорожі, здавалося ворожим і незатишним. Навіть там, де перепон не було видно, вони зводилися в одному лише уяві, закріплюючись звичаєм. Туди не ступить, сюди не сядь, на зразок того, що до цих пір часто чуєш від водія, який зупинив екскурсійний автобус у рідкісного ліска: «хлопчики - праворуч, дівчатка - ліворуч" - і всі слухняно розбігаються в різні сторони, хоча давно всі один про одного знають.
Удосконалюючи вміння орієнтуватися в просторі, необхідну для життя не менше, ніж їжа і сон, людина кожну частину освоєної території прагнув зіставити з чимось близьким, зрозумілим. Навіщо це робилося? Мабуть, щоб краще запам'ятати або висловити своє ставлення до якогось простору. Розібратися, де своє, а де чуже, або просто навести порядок. У різноманітних системах, створених саме для того, щоб не розгубитися в цьому величезному світі, важливу роль відігравало поділ на чоловіче і жіноче. Китайці взагалі всі речі й поняття розписали на дві колонки: до «ян» віднесли все активне, чоловіче, світле і т.п., до «інь» - пасивне, жіноче, темне,
Навіть в бідній селянській хаті, де вся сім'я тулилася під одним дахом без всяких перегородок, існувало умовний розподіл на чоловіче і жіноче простір. Правда, виявлялося воно головним чином не в повсякденному житті, а в ритуалі. У святкові й важкі моменти життя будинок немов перетворювався в мале світобудову. У цьому домашньому світі існували свої певні орієнтири по вертикалі і горизонталі. Дах, до при міру, заміняла небо, підлога - землю, підпіллі - підземний світ. Покрівля пов'язувалася з жіночим началом, а пічний стовп, який був для неї опорою, з чоловічим. Господар або почесний гість всідалися під образами на покутті. Жіночої частиною будинку вважалося місце біля печі - бабин кут, або кут. Пічний стовп служив кордоном між чоловічим і жіночим простором в будинку. Однак у цьому ритуальному розподілі прослизала якась двозначність. З одного боку, весь час підкреслювалося - хто в домі хазяїн. Якщо подружжя разом повинні сидіти в червоному кутку, то чоловік сідав на більш почесне місце, ближче до образів. У свята чоловіки сідали на «довгої» лавці, знову ж таки найбільш почесною. З іншого боку, відчувалося в цьому щось показне, навмисне, наче чоловік був почесним гостем, якому всі зобов'язані за звичаєм робити знаки пошани, але на самій-то справі домочадці чудово розуміють, хто головний в будинку. Адже законне місце господині розташовувалося в глибині біля печі, що була разом з червоним кутом символічним центром будинку. А чоловік у звичайні дні займав «Подпорожье» - місце поруч із дверима, пов'язане з зовнішнім простором. Тут на лавці - «конику» він міг займатися своїми справами, покласти інструменти, та й задрімати на дозвіллі. Цікаво, що ця крамниця також називалася «убогою», так як сюди мав право присісти кожен перехожий без особливого запрошення. Так що у чоловіка не так вже й багато місця залишалося в його власному будинку, яким би господарем він себе ні уявляв.
У мусульманському суспільстві надовго законсервувалася традиція відокремлення чоловічої та жіночої частин будинку. Причому гарем аж ніяк не був місцем ізоляції численних дружин від зовнішнього світу. Він був сімейним будинком. Зовнішня, чоловіча частина будинку призначалася для ведення справ, прийому сторонніх. Життя чоловіків і жінок протікала як у паралельних площинах. І в тих і в інших існував своє коло спілкування, свої інтереси й обов'язки. До речі, поділ чоловічого і жіночого товариств не можна вважати винятковою рисою мусульманської культури. Це характерно для багатьох східних країн.
Розподіл внутрішнього простору на жіноче і чоловіче було характерно не тільки для міцного житла з дерева або каменю. Кочівник-монгол, встановлюючи юрту, заздалегідь знав, що в північній частині повинен бути вівтар, західна - права частина призначена для чоловічих речей - упряжі, зброї, інструментів, необхідних скотарю, східна - ліва частина віддана жінкам для їх начиння.
Виділення в будинку окремих приміщень відповідно до їх функціонального призначення або інтересами мешканців - це ознака цивілізованості суспільства. Навіть у лицарських замках, де просторі зали часом перегороджували лише килимами, в період пізнього середньовіччя господар прагнув створити для себе окремий кабінет, прикрашений воєнними трофеями, різноманітними свідченнями його доблесті - обладунками, прапорами. Для Прекрасної Дами міг бути побудований окремий будинок. В епоху Відродження велику популярність придбали такі приміщення, як бібліотека, кабінет-студія, галерея, де повною мірою виявлялися смаки освіченого чоловіка. У палацах особисті покої чергувалися з приміщеннями для прийомів та розваг. Тільки в своєму кабінеті господар мав можливість усамітнитися, віддатися роздумам і творчості. Уже тут-то можна було вільно висловлювати свої пристрасті, підбираючи речі для насолоди очей на заздрість і здивування оточуючих. З епохи Ренесансу отримала розвиток традиція виставляти в кабінетах колекції старожитностей і взагалі рідкісних речей.
У всі часи чоловіка приваблювало зброю. Навіть якщо господар будинку не мав відношення до військової служби, йому не заборонялося продемонструвати свою любов до дорогоцінного зброї. Це цілком могло служити натяком якщо не на особисті заслуги перед батьківщиною, то хоча б на перемоги предків Трепетне ставлення до зброї, особливо холодного, була успадкована з тих часів, коли воно як оберіг використовувалося в традиційних ритуалах. У різних народів на Сході меч або кинджал міг виступати у вигляді символу, що заміняє відсутнього чоловіка. Наприклад, якщо наречений з якихось непередбачених обставин не встигав прибути на обряд одруження, його символізував кинджал. На Кавказі вважалося що недруг, потайки пробрався на дах будинку під час першої шлюбної ночі, завдасть шкоди чоловічій силі дружина, якщо кілька раз спробує вставити кинджал у піхви зворотною стороною.
Іншим предметом гордості господаря будинку завжди були мисливські трофеї - шкури, опудала, роги нібито особисто впольованих лосів. І хоча в сучасному інтер'єрі подібні речі явно втратили колишню популярність, щирого мисливцеві буде важко втриматися, щоб не знайти містечко для цього в своєму будинку. Втім, шкура біля каміна в заміському особняку - це класика розкоші. Не виключено, що потяг до «рогам» та іншим мисливським атрибутам також міцно засіла на самій архаїчної глибині підсвідомості чоловіки, як і любов до зброї. До цих пір у багатьох народів, що зберегли традиційний устрій життя, чудові роги прикрашають поховання святих або позначають місця поклоніння, які наділяють особливою магічною силою.
Відмінною рисою чоловічого стилю в інтер'єрі можна вважати і предмети, що нагадують про далекі країни, подорожі, які красномовно свідчать про широту кругозору господаря. Це можуть бути найрізноманітніші речі - від старовинного глобуса до екзотичної маски якого-небудь людоїдського племені. На худий кінець зійде і щит, обтягнутий шкірою нібито носорога, або бубон шамана. Загалом, годиться все дивне, краще з відтінком містичного жаху, що буде розбурхувати міцні чоловічі нерви.
І, нарешті, тільки чоловік здатний цілеспрямовано і послідовно віддаватися пристрасті колекціонування. Тому колекції, будь то дійсно цінне зібрання старовинного живопису або всього лише галерея колись спустошених господарем рідкісних пляшок, завжди знаходять гідне місце в чоловічих апартаментах.
Втім, що даремно наговорювати на бідних чоловіків. Не кожен з них неодмінно зобов'язаний що-небудь колекціонувати. Навпаки, чоловік може люто ненавидіти всі надмірності в будинку і з жорстокістю накидатися на улюблені дрібнички дружини. Бути послідовним прихильником мінімалізму - в силах тільки чоловік. Будь-яка жінка швидко «захарастити» первозданну чистоту порожнечі - навіщо даремно місце пропадає? Може бути, тільки японці зуміли правильно виховати своїх дружин, навчивши обходитися самим необхідним або ховати зайві речі з очей геть. Взагалі доведений до абсолюту функціональний мінімалізм здається плодом збоченого чоловічого розуму. Жінці ближче еклектизм в інтер'єрі Можливо, через типово жіночою непослідовності, невміння або небажання дотримуватися чистоти стилю. А можливо, за більш глибокої причини. Не виключено, що закладена природою здатність до материнства змушує жінку інстинктивно відкидати жорсткі холодні матеріали, небезпечно загострені форми стильних меблів і надавати перевагу все м'яке, згладжене, не агресивне.
Не випадково склалися певні стереотипи чоловічого і жіночого інтер'єру. Раніше це були жіночий будуар з «занавісочки і рюшечками» і похмурий чоловічий кабінет з великовагової меблями, призначеної виключно для «учених» занять. А що ж тепер? У сучасних інтер'єрах навряд чи віз можна знайти настільки наочні протилежні приклади. З тих пір, як в інтер'єрі прагнення до індивідуальності запанувало над виявом суспільної смаку, стало неможливо говорити про щось типовому, закономірний. У будь-якої особистості, будь то чоловік або жінка, обидва початку (і чоловіче і жіноче) співіснують у гармонії або суперечності. Творчо обдарована людина намагається виразити себе в першу чергу в просторі житла. Жінка частіше буває прекрасним декоратором, який не прагне все перебудувати і перевернути з ніг на голову. Вона буде відштовхуватися від того, що є, тактовно й уміло перетворюючи обстановку будинку. Доля чоловіка - радикальний дизайн. Він мислить сміливіше. Для нього часто важливіше знайти оригінальне образне вирішення простору. Не біда, що жінці не завжди затишно у створеному ним інтер'єрі Ідея, думка понад усе. У тому чи іншому модному інтер'єрі можна легко припустити переважання чоловічого або жіночого начала. При цьому не обов'язково, що ви правильно відгадаєте підлогу його власника. Бути може, ви проникливо відкриєте схильність його душі. І мова йде не про відхилення від норми, а про цілком природних речах. Помічав чи хто-небудь, що для культури взагалі характерно коливання то в той, то в інший бік Особливо помітно це метання в історії розвитку художніх стилів. Мужність романського та готичного стилів змінює жіночність бароко і тим більше рококо. Класицизм - спроба схаменутися, відновити колишній рас колір «чоловічий античної цивілізації». Модерн - як прорив в індивідуальності, де і чоловіче і жіноче переплетено в шаленому польоті фантазії. Немов в японському театрі Кабукі жіночі ролі виконуються чоловіками, а жінки наслідують своїх кумирів. Пізніше чоловіки не раз знову захоплюють передові позиції в архітектурі і дизайні, висловлюючи себе то в функционализме, то в мінімалізмі, то в хай-теку.
Література
1. Єлісєєв М. Геральдика в будинку. / / Архідам. - 2008. - № 4 (24). - С. 84-88.2. Подорож в історію інтер'єру. Подорож шосте: Інтер'єри еклектики. / / Архідам. - 2007. - № 6 (20). - С. 10-13.
3. Широніна М. Товариш чоловік, як все ж таки приваблива посаду твоя ... / / Архідам. - 2008. - № 4 (24). - С. 72-76.